Beyoncé Phù Hợp Vào Di Sản Truyền Thuyết Về Black Country Như Thế Nào

(SeaPRwire) –   Ngày 16 tháng 3 năm 1983, Hiệp hội Âm nhạc Đồng quê (CMA) tổ chức lễ kỷ niệm lần thứ 25 và tôi đã được mời. Buddy Killen, nhà xuất bản ca khúc đã giới thiệu “Heartbreak Hotel” với Elvis Presley, nghĩ rằng “cô gái da đen từ Harvard” có thể là sự tái sinh của người viết ca khúc hit đó, Mae Boren Axton. Ông đã đưa tôi vào danh sách khách mời và trả tiền vé vào cửa.

Đó là một đêm phức tạp. Sự kiện được tổ chức tại Hội trường Hiến pháp DAR do Hội Con gái Cách mạng Mỹ xây dựng, một địa điểm khét tiếng mà ban quản lý đã từ chối cho ngôi sao opera Da đen Marian Anderson biểu diễn trên sân khấu vào năm 1939. Tôi đặc biệt thích thú khi thấy nghệ sĩ guitar kiêm ca sĩ bước lên sân khấu đó – trong một tòa nhà được xây dựng để tôn vinh Hiến pháp Hoa Kỳ, nhưng lại được điều hành để loại trừ các nghệ sĩ da đen – và khẳng định rằng ông là một phần của “Chúng tôi là Người dân” mà tài liệu đó tuyên bố đại diện.

Tại một thời điểm trong buổi lễ, ca sĩ Roy Acuff tuyên bố rằng “âm nhạc đồng quê là một gia đình.” Sau đó, ông tuyên bố Jimmie Rodgers là “cha đẻ” của gia đình đó. Nhưng ông không nhắc đến Lil Hardin Armstrong, nghệ sĩ piano đã chơi bản hit “Blue Yodel No. 9” của Rodgers. Acuff đã gật đầu với Will Rogers, nghệ sĩ hài, nhưng lại cố tình không nhắc đến , siêu sao đầu tiên của Grand Ole Opry.

Ý tưởng đặt tên và làm nổi bật Gia đình Âm nhạc Đồng quê Da đen đầu tiên của tôi được hình thành vào khoảnh khắc đó. Nó được nuôi dưỡng trong sự im lặng của những cái tên bị mất. Cho dù nó được giữ bí mật, âm nhạc đồng quê vẫn có những người sáng lập là người Da đen. Tôi biết điều đó; Buddy Killen, người đã đến Nashville để chơi bass cho một nhóm hài kịch khuôn mặt đen tại Grand Ole Opry, biết điều đó; Roy Acuff, người đã chơi trên sân khấu với Bailey, Ray Charles và Pride, biết điều đó. Và hơn bốn thập kỷ sau, Beyoncé cũng biết điều đó khi cô ấy khiến internet “bùng nổ” vào Chủ Nhật Siêu cúp một cách bất ngờ – phát hành hai bài hát đồng quê và thông báo về một album, , khiến những người hâm mộ cuồng nhiệt của cô ấy trong Beyhive háo hức về việc nhảy theo điệu nhảy đồng quê vào mùa hè.

Buổi tối hôm đó vào năm 1983 đã được dựng lên như một bữa tiệc ra mắt để nhạc đồng quê trở thành một thể loại âm nhạc xứng đáng được tôn trọng đặc biệt vì đó là sự phản ánh và tôn vinh nước Mỹ ở trạng thái tốt nhất của nó. Và điều tốt nhất đó được định nghĩa là một gia đình chỉ có những người sáng lập là người da trắng – và không có một người phụ nữ Da đen nào được nhìn thấy. Đó là một sự ngụy biện chỉ có thể tồn tại trong một thời gian.  

Theo tôi thấy, nhạc đồng quê Da đen hiện đại ra đời vào ngày 10 tháng 12 năm 1927, khi Bailey, hậu duệ của những người nô lệ Tennessee, nâng cây harmonica của mình lên để chơi “Pan American Blues” trên chương trình phát thanh Nashville Barn Dance. Tua nhanh đến ngày 16 tháng 7 năm 1930, tại Los Angeles, nơi Armstrong đã tạo nên lịch sử âm nhạc đồng quê khi trở thành người phụ nữ Da đen đầu tiên chơi trong một album nhạc đồng quê bán được một triệu bản. Và Lil không chỉ chơi trong buổi thu âm – tiếng đàn piano của cô ấy đã đưa buổi thu âm đó lên một tầm cao mới.

Âm nhạc đồng quê không giống như nhiều người đã từng cho rằng: một thể loại có ảnh hưởng của người Da đen nhưng không có sự hiện diện của người Da đen. Phụ nữ Da đen đã có mặt ngay từ những ngày đầu khi nhạc đồng quê tồn tại dưới dạng một hình thức âm nhạc được ghi âm và thương mại hóa. Nhưng một tập tục phân biệt đối xử về văn hóa không chỉ khiến phụ nữ Da đen không được tham gia vào các phòng sáng tác nhạc đồng quê, không được lên sóng phát thanh nhạc đồng quê, không được lên sân khấu nhạc đồng quê, không được lên bảng xếp hạng nhạc đồng quê, mà còn khiến số ít phụ nữ Da đen cố gắng né tránh các thủ môn không được lên trang giải trí và sách lịch sử.

Điều này sẽ thay đổi. Không ai có mặt trong căn phòng đó đêm hôm đó biết điều đó, nhưng lại có một cô bé đang tập đi quanh một ngôi nhà hai tầng ở Houston, người sẽ chấm dứt quãng thời gian dài xóa bỏ âm nhạc và câu chuyện nhạc đồng quê của người Da đen một cách đột ngột. Việc xóa bỏ được tính toán một cách có chủ ý, bắt đầu từ một bữa tiệc công cộng lớn với giá vé đắt đỏ vào năm 1983 đã kết thúc trong một bữa tiệc khác, Super Bowl LVIII, khi Beyoncé phát hành “Texas Hold ‘Em” và “16 Carriages”.

Cùng với “Daddy Lessons” trong album Lemonade năm 2016, những bài hát này đã biến Beyoncé trở thành người thừa kế một truyền thống âm nhạc đồng quê của người Da đen vốn có từ thế kỷ 17, khi chiếc đàn banjo đầu tiên được đưa vào đất Mỹ trên đôi tay của người Da đen. Giống như của DeFord Bailey, các bài hát đồng quê của Beyoncé bắt nguồn từ thực tế nông thôn: tiếng bánh tàu chạy qua, âm thanh từ quán bar địa phương nơi mọi người đang nhảy. Giống như Lil, cô ấy hiểu được sức mạnh của trang phục và tiếng kèn. Giống như Ray Charles, cô ấy mang đến một làn gió ưa chuộng của người Da đen. Giống như Charley Pride, cô ấy toát lên sức hút rực rỡ của Bài hát của Solomon trong Cựu Ước, vừa nóng bỏng vừa thánh thiện. Giống như Herb Jeffries, cô ấy hiện thân cho chàng cao bồi luôn gần gũi với thiên nhiên và súng.

Sự tẩy xóa không kết thúc chỉ vì Beyoncé Knowles Carter trở thành nữ nghệ sĩ Da đen đầu tiên đứng đầu bảng xếp hạng nhạc đồng quê, mặc dù cô ấy đã làm được như vậy vào ngày 24 tháng 2. Và còn rất nhiều người khác đã đặt nền móng cho khoảnh khắc xúc tác này: Linda Martell, Pointer Sisters, Rissi Palmer, Rhiannon Giddens, Mickey Guyton, Brittney Spencer, Reyna Roberts và O.N.E the Duo là một vài cái tên.

Sự tẩy xóa kết thúc khi cô bắt đầu một cuộc trò chuyện quốc gia kéo dài, khiến nước Mỹ nói về và tôn vinh di sản nhạc đồng quê của người Da đen bị lãng quên. Câu hỏi “Ai có thể tham gia âm nhạc đồng quê?” thường ẩn chứa một câu hỏi sâu hơn về “Ai có thể trở thành người Mỹ thực thụ?” Bản tuyên bố của Beyoncé là một thông báo lớn về một thực tế từ lâu đã bị phủ nhận, rằng cô ấy là “Chúng tôi là Người dân”. Và những người giống cô ấy cũng vậy.

Tôi thường nói rằng nhạc đồng quê là ba hợp âm và bốn sự thật: cuộc sống này thật khó khăn, có Chúa thật sự, rượu whisky, những con đường và gia đình là những sự đền bù xứng đáng, và quá khứ tươi đẹp hơn hiện tại. Sự thật cuối cùng đó là một trong những nơi mà nhạc đồng quê thường gặp sự chia rẽ về chủng tộc. Trong nhiều bản nhạc đồng quê của người da trắng, quá khứ tươi đẹp hơn hiện tại tồn tại trong một xứ sở Dixie huyền thoại đã mất và khao khát. Trong nhạc đồng quê của người Da đen, quá khứ tươi đẹp hơn hiện tại tồn tại ở một châu Phi khao khát và đã mất trước thời thuộc địa.

Âm nhạc đồng quê thường được định nghĩa là âm nhạc dân gian Mỹ chịu ảnh hưởng của Celtic, Châu Phi và Cơ đốc giáo Tin lành. Tổ tiên của tôi đến từ Cameroon, Nigeria và Mali, từ Scotland, Anh và Ireland. Tôi là nhạc đồng quê, hiện thân. Tôi bắt đầu sáng tác nhạc khi ngồi dưới gốc cây anh đào Motown, khi khoảng 5 tuổi, vào năm 1964. Tôi sẽ ăn những quả anh đào kẹo, ngắm biển xe cộ tr