Bài phân tích của một nhà thơ về cách Taylor Swift phức tạp nắm lấy hình tượng nhà thơ đau khổ

(SeaPRwire) –   Người thi sĩ bị tra tấn đầu tiên có thể là người Ai Cập cổ đại đã viết vào khoảng thế kỷ 15 trước Công nguyên rằng: “Tình yêu của tôi làm rung động trái tim tôi bằng giọng nói của mình. Nó khiến bệnh tật chiếm lĩnh tôi….” Trái tim tôi bị thương tổn”. Có thể là nhà thơ Catullus, những nỗi đau tình của ông đã soi sáng thành Roma cổ đại: “Tôi ghét và yêu”, ông giải thích bằng tiếng Latinh, “và nó là đau đớn”, hoặc (tùy thuộc vào người dịch) “nó đóng đinh tôi”. Các bài thơ của Petrarch ở Ý thế kỷ 14 than phiền rằng tình yêu cả làm cho ông bỏng rát và lạnh buốt. Mary Wroth, đương thời với Shakespeare, đồng ý: tình yêu khiến cô “bỏng rát và vẫn lạnh buốt: tốt hơn ở địa ngục để ở”.

Tất cả những nhà thơ đó đều cảm thấy bị tra tấn bởi tình yêu đam mê – và sự khổ sở của họ đôi khi làm tổn thương người khác nếu họ đến quá gần. Mẫu chuyện về nhà thơ bị tra tấn bởi tài năng của họ sẽ phá hủy họ (hoặc ít thường xuyên hơn là cô ấy) xuất hiện sau đó, khi các nhà văn châu Âu bắt đầu coi nhà thơ đặc biệt nhạy cảm, đau khổ hoặc mong manh. “Chúng tôi, những nhà thơ trẻ, bắt đầu với niềm vui,” William Wordsworth suy ngẫm vào năm 1802, “nhưng từ đó cuối cùng đến chán nản và điên loạn.” Dòng thứ hai kéo dài như mở rộng sự thật khó chịu. Một nhà thơ thực sự ở Pháp có thể là một “poète maudit” (“nhà thơ bị nguyền rủa”), chẳng hạn như Charles Baudelaire hoặc Arthur Rimbaud, bị định mệnh, bệnh tâm thần hoặc nghiện rượu. Đến thế kỷ 20, kiểu (hoặc định kiến thực sự) có thể phù hợp với mọi loại người sáng tạo hoang dã và tự hủy hoại, đặc biệt là đàn ông, từ Dylan Thomas đến Jim Morrison của ban nhạc The Doors.

Bằng cách gọi album mới của mình là Taylor Swift trỏ về truyền thống này. Cô cũng làm cho nó trở nên vui nhộn, bình luận về nó và từ chối nó, như lời văn đi kèm với album ngụ ý. “Không có gì để trả thù, không có tính toán khi vết thương đã lành,” Swift viết trên Instagram. “Nước mắt chúng ta trở nên thiêng liêng dưới hình thức mực trên trang giấy. Khi chúng ta đã kể câu chuyện buồn nhất của mình, chúng ta có thể tự do khỏi nó.”

Xem công việc của mình như mực trên trang giấy, không chỉ là bài hát trong không khí, Swift tuyên bố mình là một nhà văn văn học – nhà thơ bất hạnh nhất của thời đại hiện đại. Người hâm mộ lần đầu suy đoán rằng cô đã chiếm lấy danh hiệu “bị tra tấn” từ nhóm trò chuyện đồng quản lý bởi người yêu cũ Joe Alwyn, mà Alwyn gọi là “Câu lạc bộ Người đàn ông bị tra tấn”. Có thể – nhưng đó là nhiều hơn thế, và có thể còn chỉ đến một số . Taylor tạo ra một khoảng cách nhất định giữa chính mình và kiểu mẫu mà cô triệu tập. “Bạn không phải là Dylan Thomas, tôi không phải là Patti Smith,” bài hát chủ đề của Swift tuyên bố. “Đây không phải là Khách sạn Chelsea. Chúng ta là những kẻ ngốc hiện đại.” Anh ấy không có tài năng đến thế, và cô ấy không quá bi kịch. Hoặc có lẽ cô ấy bi kịch theo cách khác, rất suy nghĩ, nhưng hiếm khi thô sơ: phù hợp với nghệ thuật riêng của cô ấy.

Swift cũng lấy lại cho chính mình – và cho các nghệ sĩ nữ khác – quyền lực mà theo đó được cho là đến từ sự đau khổ mãn nhãn, cảm thấy như một khối hỗn độn bị tra tấn. “Bạn sẽ không tồn tại một giờ trong bệnh viện tâm thần nơi họ nuôi dưỡng tôi,” Swift cảnh báo trong “Who’s Afraid of Little Old Me?”. Nếu cô cảm thấy bị tra tấn và phản ứng bằng thơ ca, đó không phải là bản chất của nhà thơ; đó là hệ quả logic của mối tình đổ vỡ và cuộc sống sống trong công chúng. “Trước đây tôi là người nhút nhát, tôi là người dịu dàng cho đến khi cuộc sống xiếc khiến tôi trở nên hung dữ,” cô hát. “Bạn đã giam cầm tôi rồi gọi tôi là điên/ Tôi là gì vì bạn đã huấn luyện tôi.”

Nhưng nếu Swift đã trở thành chủ tịch Bộ phận Nhà thơ bị tra tấn, cô không đến đó bằng cách sinh ra như vậy: phần còn lại của bộ phận đã làm điều đó với cô. Những lời lẽ sắc bén, móc câu và trả lời châm biếm của cô giống như sự bỏng rát và lạnh buốt của Wroth hơn là số phận bi đát của Baudelaire. Chúng chia sẻ và làm cho đùa về các cảm xúc cực đoan của chính mình. “Liệu tôi sẽ trở thành vợ của bạn hay tôi sẽ phá xe đạp của bạn tôi chưa biết,” cô giải thích trong “imgunnagetyouback,” chơi chữ ngụ ý. “Nhưng tôi sẽ lấy lại bạn” – hoặc lấy lại bạn trở lại với tôi, hoặc trả thù bạn. Các câu của cô trình bày một sự trả thù nữ quyền, biến nỗi đau của cô thành (gì khác) bài hát.

Giống như tất cả các album của Swift, Bộ phận Nhà thơ bị tra tấn chứa đựng nhiều thứ và nhiều quan điểm khác nhau về cùng một tình huống, cũng giống như nó chứa nhiều phong cách pop, từ synth thập niên 1980 trong đĩa đơn của album “Fortnight,” được sáng tác với Post Malone, đến guitar acoustic và những đoạn dây đàn dây trong “The Albatross,” được tạo ra tham khảo Samuel Taylor Coleridge (bạn cũ của Wordsworth, một nhà thơ tự phá hoại cho đời). Trong “But Daddy I Love Him” Swift đánh trả, với tiếng vang thêm, với người hâm mộ luôn bảo cô phải yêu ai và làm thế nào. Trong “Down Bad” cô tóm tắt những khoảnh khắc khó khăn và non nớt nhất của mình bằng cách sử dụng bán âm thanh tinh tế: “mọi thứ đều ra như sự bướng bỉnh tuổi teen. Tôi có thể chết đi, điều đó sẽ không có khác biệt gì.” Nhưng Swift trong hầu hết album, dù có niềm đam mê và nỗi đau bao nhiêu, cũng biết tốt hơn là không nổi giận phá hoại cuộc sống vì tình yêu. Giống như nhân vật của cô trong “The Bolter”, cô biết cách cứu lấy chính mình, ngay cả khi tình yêu cảm thấy như đang chết đuối.

Mẫu nhà thơ hiện đại bị tra tấn – poète maudit – kiểu mẫu mà album mới của Swift lấy lên và chơi đùa và chống lại, vẫn là một hình ảnh mạnh mẽ (cô không phải là chuyên gia về tra tấn thực sự và không bao giờ giả vờ là một). Những người nghe đã phân tích Bộ phận Nhà thơ bị tra tấn kể từ khi cả hai nửa của nó phát hành cá