“Back to Black Is Too Safe to Do Amy Winehouse Justice” Đã Quá An Toàn Để Tôn Vinh Amy Winehouse

(SeaPRwire) –   Amy Winehouse đã viết những bài hát mang tính chất cốt lõi của nỗi đau tan vỡ, và cô hát chúng bằng chất giọng mềm mại và chắc chắn như lụa thô sơ. Trong thời gian ngắn ngủi của cuộc đời, cô đã chinh phục hàng triệu người hâm mộ, và con số người hâm mộ này chỉ tiếp tục tăng kể từ khi cô qua đời vì ngộ độc rượu vào năm 2011 ở tuổi 27. Cô đã phải chịu đựng nhiều đau khổ trong thời gian dài, và có bằng chứng cho thấy những người xung quanh cô – những người có thể hưởng lợi từ tài năng của cô – đã thất bại trong việc chăm sóc cô. Không lấy gì làm lạ khi những người yêu cô cảm thấy cần bảo vệ cô ngay cả sau khi cô qua đời.

Khi trailer cho bộ phim tiểu sử Back to Black của đạo diễn Sam Taylor-Johnson ra mắt, người hâm mộ Amy Winehouse đã nổi giận. Họ cho rằng bộ phim trông rất rẻ tiền, và nữ diễn viên chính Marisa Abela (từ bộ phim truyền hình Industry của HBO), người đã tự mình hát, trông và nghe không giống Winehouse chút nào. Tệ hơn nữa, bộ phim được sản xuất với sự hợp tác của Mitch Winehouse, người cha của Amy, người trong đời thực và trong bài hát “Rehab” nổi tiếng của cô đã từng coi việc sử dụng rượu của con gái mình – chính nguyên nhân dẫn đến cái chết của cô sau này – là chuyện không đáng lo ngại. Tại sao cần phải làm một bộ phim về Amy Winehouse? Người hâm mộ đặt câu hỏi. Cô ấy đã phải chịu đựng quá nhiều. Tại sao không để cô ấy yên nghỉ?

Không có câu trả lời rõ ràng về việc cuộc đời của một nghệ sĩ đau khổ có nên trở thành nội dung của một bộ phim hay không. Taylor-Johnson đã nói rằng cô muốn tôn vinh Amy Winehouse hơn là tập trung vào những chi tiết tồi tệ hơn trong cuộc sống của cô, và cô đã thành công trong việc làm điều đó. Nhưng với sự an toàn trung bình của nó, Back to Black cũng là một bức chân dung kém sức thuyết phục hơn so với những gì Amy Winehouse xứng đáng nhận được. Những thất bại của bộ phim, cũng như sự tức giận của người hâm mộ ngay cả trước khi xem phim, đặt ra những câu hỏi gắn kết với nhau: Một phim tiểu sử âm nhạc phải đáp ứng điều gì đối với khán giả? Quan trọng hơn, nó phải đáp ứng điều gì đối với chủ thể của nó?

Chúng ta đã có rất nhiều phim tiểu sử về những nghệ sĩ mà cuộc sống và sự nghiệp của họ bị tổn hại bởi lạm dụng chất. Phim I Wanna Dance with Somebody năm 2022 của đạo diễn Kasi Lemmons, với nữ diễn viên chính Naomi Ackie, đã đề cập đến cuộc đời và sự nghiệp của Whitney Houston một cách khéo léo và nhạy cảm, cụ thể là việc sử dụng ma túy và mối quan hệ lâu dài bí mật của cô với Robyn Crawford. Là một tường thuật khá chính xác về cuộc đời Houston, bộ phim rất hiệu quả và lay động. Những phim tiểu sử khác, chẳng hạn như bộ phim tiểu sử Ray của đạo diễn Taylor Hackford năm 2004, với nam diễn viên chính Jamie Foxx, đề cập đến cách thành viên gia đình, nhà sản xuất hoặc quản lý có thể trực tiếp hoặc gián tiếp khuyến khích lạm dụng chất của nghệ sĩ. Một cảnh cho thấy Charles lo lắng và say mèm khi thu âm “Night & Day” tại phòng thu. Màn trình diễn này rực rỡ, nổi loạn – nhưng bạn không muốn nghĩ đến thói quen tự hủy hoại đang nuôi dưỡng nó.

Houston qua đời ở tuổi 48, chưa đầy bảy tháng sau khi Winehouse. Nhưng tiểu sử và sự nghiệp của cô, dài và chủ yếu thành công, trông giống hơn với Ray. Cuộc sống ngắn ngủi và cái chết đau lòng của Winehouse vẫn còn tươi mới trong ký ức. Chỉ cần xem lại video cô đùa nghịch trên chương trình phỏng vấn, hoặc biểu diễn bài hát “Rehab” yêu thích của mình – mỗi lần cô đều tái tạo lại bài hát thành một hành động đầy sức sống và tái sinh – có thể khiến bạn cảm thấy hơi xúc động. Cái chết đột ngột của một nghệ sĩ có thể gây ra một nỗi buồn kỳ lạ, chỉ củng cố thêm nhận thức rằng chúng ta đang sống trong một thế giới sai lầm.

Sự thất vọng của bộ phim của Taylor-Johnson là nó đã bỏ lỡ cơ hội, đó là tạo ra một bộ phim chủ yếu ca ngợi Winehouse trong khi vẫn công nhận những sự thật khó chịu hơn về cuộc sống của cô. Diễn xuất của Abela bắt được một phần tinh thần nóng nảy của Winehouse, và trong giọng hát của cô, dễ dàng thấy cô đã làm việc chăm chỉ để tái tạo phong cách hát kỳ diệu và phức tạp của Winehouse, cách cô ném một dòng nhạc ra một cách dễ dàng như thổi một đầu thuốc lá ra ngoài đêm. Có điều ngây thơ và đau đớn trong cách cô nói với bạn trai lâu năm và cựu chồng Blake Fielder-Civil (), “Tôi muốn trở thành một người vợ, tôi muốn trở thành một người mẹ.” Winehouse thường cho thấy sự khao khát được ổn định như vậy, có lẽ là cách để tái tạo lại cuộc sống gia đình mà cô không bao giờ có được khi còn nhỏ: Mitch rời gia đình khi Winehouse mới 9 tuổi, chỉ quay trở lại khi cô sắp thành công.

Back to Black bắt đầu giới thiệu chúng ta với một cô gái Bắc London yêu thích những nghệ sĩ như Billie Holiday, , và Thelonious Monk. Nhưng bộ phim cũng giả định rằng người xem đã biết đôi chút về cuộc sống của Winehouse: ví dụ, chứng ăn vội của cô, một đặc điểm trong cuộc sống cô từ khi còn là thiếu niên, chỉ được ám chỉ một cách tinh tế. (Có một cảnh nôn nóng được quay một cách cẩn thận, nhưng nó có thể được hiểu là hậu quả của việc uống quá nhiều rượu.) Bộ phim bắt được tính bất ổn của mối quan hệ ping pong giữa Winehouse và Fielder-Civil, nhưng lại mô tả anh ta theo cách khá trung lập, không tệ hơn gì so với chàng trai xấu tính thông thường, trong khi thực tế anh ta đã thừa nhận rằng chính anh ta đã giới thiệu Winehouse, luôn là người uống nhiều, với cocaine và heroin.

Nhưng góc độ có thể gây tranh cãi nhất của Back to Black có thể liên quan đến cách miêu tả Mitch. Bộ phim tiểu sử xuất sắc của Asif Kapadia về Amy Winehouse đã đưa ra luận điểm rằng Mitch Winehouse đã hành động trái với lợi ích tốt nhất của con g