Hai màn trình diễn tuyệt vời khiến “A Different Man” đáng xem

(SeaPRwire) –   Tất cả chúng ta đều coi trọng, hoặc khẳng định rằng mình coi trọng, ý tưởng. Chúng ta muốn chúng trong phim, sách, âm nhạc của mình; nếu không, theo suy nghĩ của nhiều người, chúng ta chỉ đang tiêu thụ những thứ vô bổ. Nhưng không phải mọi ý tưởng đều được tạo ra như nhau. Đôi khi chúng trôi nổi quá tự do trong vật liệu đến mức không thể ràng buộc với bất kỳ cách giải thích ý nghĩa nào; những lúc khác, chúng quá trì trệ và mang tính hướng dẫn khiến chúng ta cảm thấy bị đập phá. Những ý tưởng ẩn chứa trong A Different Man, được viết và đạo diễn bởi Aaron Schimberg, lơ lửng đâu đó ở giữa độ mờ nhạt và quá rõ ràng, mặc dù đến cuối cùng, bạn chắc chắn sẽ hiểu được điểm mấu chốt. Tuy nhiên, đây là một bộ phim mà các diễn viên tạo nên sự khác biệt – họ hiện thân cho những ý tưởng một cách trọn vẹn đến mức những thông điệp được đan xen vào kịch bản chỉ là những họa tiết thừa thãi. A Different Man đáng xem vì hai màn trình diễn ở trung tâm của nó, do Adam Pearson và thực hiện.

Stan, lúc đầu đeo mặt nạ giả, đóng vai Edward, một diễn viên đang gặp khó khăn, công việc của anh chỉ là những đoạn video đào tạo tại nơi làm việc thỉnh thoảng. Edward mắc một chứng bệnh di truyền hiếm gặp được gọi là Bệnh thần kinh sợi, gây ra u phát triển trên da và ở các bộ phận khác của cơ thể. Nó ảnh hưởng đến ngoại hình khuôn mặt và lời nói của anh, và đánh dấu anh là “khác biệt.” Chúng ta thấy một trong những video vụng về mà anh xuất hiện, dường như đang đóng vai một loại cơn ngất xỉu bên máy nước; các đồng nghiệp của anh trong video giả vờ đối xử với anh như một cá nhân bằng cách hạ thấp mình xuống – chính xác là loại hành vi mà những video này nên tránh. Nhưng trong phim, video này đã nêu bật một điểm quan trọng: đây là loại hành vi mà Edward phải đối mặt mỗi ngày. Không có gì lạ khi anh ta dường như đang lết qua cuộc sống, nhún nhường trước người khác gần như đến mức xóa bỏ chính mình. Nếu anh có thể khiến bản thân trở nên vô hình, anh sẽ không phải chịu đựng sự tàn nhẫn của những người khác, cả những người có ý xấu và những người có ý tốt.

Edward, sống trong một căn hộ tồi tàn ở đâu đó tại New York (cả căn hộ này và New York này đều giống với tầm nhìn trong ), có một người hàng xóm mới rất hấp dẫn, Ingrid. Cô ấy giật mình khi lần đầu tiên nhìn thấy anh; sau đó cô ấy đề nghị kết bạn, và có thể là thứ gì đó nhiều hơn thế. Cô ấy là một nhà viết kịch đầy tham vọng, và Edward nói chuyện với cô ấy, một cách ảm đạm, về sự nghiệp diễn xuất gần như không tồn tại của mình. Vẻ đẹp và sự rạng rỡ của cô ấy dường như khiến anh ấy cảm thấy bi quan hơn bình thường. Anh ấy đã quen với việc sống cuộc sống của mình trong sự so sánh với người khác, và nó không mang lại cho anh ấy điều gì ngoài đau khổ.

Sau đó, anh được đề nghị thử một phương pháp điều trị tái tạo khuôn mặt thử nghiệm. Nó có tác dụng! Khuôn mặt cũ của anh ấy dần dần bong tróc – quá trình này giống như việc kéo dài pho mát mozzarella tan chảy, hoặc có thể là một bản render tua nhanh của một trong những vị giáo hoàng hét lên của Francis Bacon – để lộ ra một chàng trai trẻ rất đẹp trai bên dưới. Bây giờ Edward cuối cùng cũng có thể tìm hiểu cách phần còn lại của thế giới sống. Anh trở thành một ông chủ bất động sản thành đạt, cũng như, tất nhiên, một người thành công với phụ nữ. Sau đó, Ingrid quay trở lại cuộc sống của anh, theo một cách vòng vo – tất nhiên cô ấy không nhận ra anh. Và anh ấy gặp một người khác hơi giống với người đàn ông mà anh từng là, nhưng chỉ về mặt thể chất. Oswald (Adam Pearson) là một người Anh vui nhộn, thích đeo khăn túi và áo sơ mi sáng màu, có họa tiết. Anh ấy là một người quyến rũ – mọi người đều yêu mến anh ấy, đặc biệt là phụ nữ. Trong anh ấy, Edward nhìn thấy người đàn ông mà anh ấy, với khuôn mặt cũ của mình, có thể đã là. Oswald đại diện cho cả sự khiển trách và cơ hội đã bỏ lỡ.

Và khi anh ấy xuất hiện, bộ phim đột nhiên bay lên. Schimberg đã làm việc với Pearson trước đây, trong bộ phim Chained for Life năm 2019 của anh. (Những người yêu thích phim có thể cũng biết diễn viên này từ sự xuất hiện của anh ấy trong bài thơ ẩn dụ về sự cô đơn .) Schimberg rất ấn tượng bởi sự tự tin và quyến rũ của Pearson đến mức anh ấy đã viết vai diễn Oswald dành riêng cho anh ấy, và khoảnh khắc anh ấy xuất hiện, một ánh sáng lóe lên: Edward, trong nhân vật cũ của mình, đã mời gọi sự thương hại của chúng ta, và có thể đã nhận được nó. Oswald vượt qua ý tưởng về sự thương hại – chúng ta bị thu hút bởi anh ấy đến mức chúng ta thậm chí không thể tưởng tượng được việc cảm thấy nó.

Điều đó có nghĩa là rất nhiều thứ cho một bộ phim, và cho hai diễn viên, phải gánh vác. Stan rất tuyệt vời trong vai Edward lúc nào cũng cau có: cái bĩu môi đẹp trai của anh ấy, sau khi biến hình, không phải là thứ mang lại niềm vui cho chúng ta. Nếu có gì, nó khiến chúng ta ước rằng chúng ta có thể có lại Edward cũ, người ít nhất cũng có một chút quyến rũ lảo đảo. Và Pearson là một bậc thầy trong vai Oswald: anh ấy đi qua bộ phim một cách tự tin như thị trưởng chính thức, lộng lẫy, gặp gỡ và chào hỏi, và khuyến khích sự cởi mở, thay vì đóng cửa, trong thế giới xung quanh anh ấy. Mối quan hệ động lực giữa Oswald và Edward là một lãnh địa phong phú tự nó. Vấn đề là Schimberg cứ tiếp tục thêm các lớp cốt truyện để nhấn mạnh những điểm của mình, thay vì chỉ lùi lại để cho nhân vật của mình tự làm việc. Bộ phim đưa chúng ta về nhà với một thông điệp – hãy nói rằng đó là một cái gì đó theo dòng suy nghĩ “Hãy suy nghĩ kỹ về cách bạn nhìn nhận những người khác biệt” – ngay cả khi các diễn viên mở ra một cách suy nghĩ khác: Vì tất cả chúng ta đều là những cá nhân, vậy tại sao phải coi sự khác biệt là sự khác biệt? Đó là một ý tưởng vượt ra ngoài khái niệm của chúng ta về những gì một “ý tưởng” thực sự là. Đó là một nguyên tắc cơ bản của cuộc sống – hoặc ít nhất là nó nên như vậy.