Ava DuVernay về sự khẩn cấp và nghệ thuật của kịch lịch sử Origin

(SeaPRwire) –   Nhà làm phim Ava DuVernay, người đã từng làm , , và , cuốn sách năm 2020 của nhà báo Isabel Wilkerson (được nhiều người giới thiệu với cô) đã chứa đựng nhiều hạt giống. Những khoảnh khắc được gieo trồng trong suốt cuốn sách khiến cô phải tò mò muốn tìm hiểu thêm.

là một tác phẩm tiêu biểu kết nối các mối liên hệ giữa hệ thống giai cấp cổ xưa và sâu rễ của Ấn Độ, chế độ nô lệ và luật Jim Crow ở Mỹ, và chế độ phát xít của Đức Quốc xã. Qua những tài liệu nghiên cứu kỹ lưỡng, Wilkerson cho rằng ba nơi này được liên kết bởi hệ thống giai cấp, một điều gì đó lớn hơn chủ nghĩa phân biệt chủng tộc để giải thích tại sao con người cảm thấy cần phải đối xử bất công với người khác, và họ làm thế nào để thực hiện điều đó.

DuVernay bị thu hút bởi những khoảnh khắc trong cuốn sách tập trung vào những người cụ thể – và khi tìm hiểu thêm về họ, họ dần hình thành nên câu chuyện của bộ phim mới nhất của cô, Origin, ra rạp vào ngày 19 tháng 1.

Trong Caste, Wilkerson đề cập đến August Landmesser, người duy nhất trong một bức ảnh năm 1936 của đám đông người Đức không chào Hitler. DuVernay đã đi sâu hơn và tìm hiểu câu chuyện của Landmesser: một thành viên của Đảng Quốc xã Đức, ông bị trục xuất sau khi cưới một phụ nữ Do Thái tên là Irma Eckler, bị giam cầm và sau đó bị đưa vào quân đội trừng phạt, nơi ông đã hy sinh trong chiến đấu.

Landmesser và Eckler trở thành những nhân vật được phát triển đầy đủ trong , kể câu chuyện tình yêu của họ bị cấm đoán bởi luật Nuremberg được ban hành năm 1935. Bộ phim cũng kết hợp câu chuyện của Elizabeth và Allison Davis, hai nhà nhân chủng học người Mỹ da đen đồng tác giả cuốn sách năm 1941. Trong Caste, Wilkerson viết về công việc nghiên cứu nguy hiểm dưới lòng đất của họ về chủng tộc ở Natchez, Miss., và DuVernay mở rộng câu chuyện đó. Cặp đôi, như ra, trước đây đã nghiên cứu ở Berlin trước khi chế độ phát xít nổi lên.

Bằng cách chuyển thể luận điểm của Wilkerson thành một câu chuyện sâu sắc về con người, tràn ngập những con người thực sống đầy sức sống trên ba lục địa, DuVernay đã biến tác giả chính là một nhân vật, do Aunjanue Ellis-Taylor thủ vai, người đấu tranh với những cơn sóng thần đau buồn khi làm việc cho cuốn sách của mình.

TIME: Bạn nghĩ gì khi hoàn thành đọc Caste?

Sau khi đọc xong cuốn sách, tôi bị thúc đẩy bởi những ý tưởng mới. Tôi chưa hiểu hết chúng. Tôi muốn tranh luận về chúng nhiều hơn. Tôi muốn tìm hiểu sâu hơn, vì vậy tôi đọc lại cuốn sách, rồi đọc lại lần thứ ba. Mỗi lần đọc, tôi kết nối với một số ý tưởng – những điều tôi đồng ý, không đồng ý, muốn tìm hiểu thêm – tất cả đều quay cuồng trong đầu tôi theo cách rất thú vị đối với tôi. Học hỏi, bị kích thích, chỉ để lắng nghe điều mới.

Có nhân vật nào nổi bật trong cuốn sách đối với bạn không? Bạn đã bổ sung gì của riêng mình?

Cuốn sách là một luận án nhân chủng học tập trung vào việc phân tích và chia sẻ một hiện tượng xã hội sâu rễ được truyền qua nhiều thế hệ. Nó có những số liệu, con số, một vài câu chuyện, với một hoặc hai nhân vật ở đây đó. Nhưng không có một nhân vật hoặc câu chuyện tập trung vào nhân vật hay thậm chí một câu chuyện có cốt truyện mà bạn có thể theo dõi từ đầu đến cuối. Đó là loại câu chuyện mà chúng tôi tìm kiếm khi viết kịch bản.

Tôi thực sự cố gắng vượt qua những giới hạn về cách kể chuyện mà tôi được dạy: Rằng điều này có thể có yếu tố lịch sử, đương đại, siêu thực; và nó có thể mờ nhạt ranh giới giữa kể chuyện và tài liệu; và bạn có thể sử dụng diễn viên không chuyên nghiệp cùng với diễn viên chuyên nghiệp với những người chơi bản thân họ. Và tôi không cần phải đặt phụ đề ở mọi nơi và nói cho bạn biết bạn đang ở đâu và năm nào; rằng tôi có thể nói, “Điều này là một thứ duy nhất, và nó không quan trọng xảy ra ở đâu hoặc khi nào. Đó là hệ thống giai cấp, và nó trông giống như tất cả những cách khác nhau.” Và rằng khán giả thông minh và khôn ngoan đủ để không cần những loại dấu hiệu như vậy.

Có một cảnh, khoảng 30 phút, sau khi Isabel mất chồng và mẹ trong vòng một năm. Cô nằm, mắt trống rỗng, trên một tấm ván lá khô rơi xuống khi thêm nhiều lá khô nâu rơi xuống chậm rãi xung quanh cô. Ý tưởng về nỗi buồn ấy đến từ đâu?

Đó là hình ảnh cá nhân mà tôi đưa vào bộ phim từ chính kinh nghiệm mất mát của mình. Tôi nghĩ rằng với tư cách là một nghệ sĩ, chúng ta phải – đặc biệt khi chuyển thể hoặc ghi lại những người thực, sự kiện thực – để dấu vết của mình theo nhiều cách. Cảnh đó là cách tôi cảm thấy khi mất ai đó.

Tôi biết bạn muốn đưa Origin ra thế giới trước cuộc bầu cử tổng thống Mỹ năm 2024. Tại sao điều đó quan trọng như vậy?

Tôi nghĩ rằng chúng ta đang ở trong tình trạng khẩn cấp mà quá ít người nhận thức được. Tôi chỉ là một nhà làm phim, tất cả những gì tôi làm là làm phim. Điều tôi có thể làm là làm một bộ phim về cảm xúc và những gì tôi muốn thu hút sự chú ý của mọi người. Hy vọng là ngày càng nhiều nghệ sĩ, ngày càng nhiều người ủng hộ, ngày càng nhiều người trở thành nhà hoạt động. Hoạt động chỉ đơn giản là nâng cao giọng nói theo cách phù hợp với bạn.

Ý nghĩa của việc để bộ phim này tự do như thế nào? Sự tự do sáng tạo đó mang lại cho bạn điều gì?